历史与启示:芬兰艺术特展表现经典与当下对话

来源:未知 时间:2020-07-17 02:38:23 字体:[ ]

达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅……他们创作的艺术作品“如何成为经典、成为标志”?艺术史上标志性的作品如何影响当代艺术?美术馆历史与杰作、与艺术史又有怎样的有关?

正在芬兰国家美术馆的阿黛浓美术馆举走的展览“启示——当代艺术与经典”,将以当代艺术与经典杰作“对话”的手段试图解应上述题目。阿黛浓美术馆馆长玛利亚· 萨卡里说,不雅旁观这场展览,人们会更实在地理解“艺术何以成为鲜活的生命体,鲜活的稀奇”。

一件艺术品能够流芳百世,成为经典图像,因为是多样且复杂的。博物馆征集的稀奇品味,珍藏者的话语分量,都是影响因素。

几个世纪以来,每一代艺术家都从习画古人经典首步。尽管19世纪末期首,总有人打破藩篱,挑衅权威,但毫无疑问,那些最著名的“标志性”图像,至今仍在施以影响。

“启示——当代艺术与经典”正在芬兰国家美术馆的阿黛浓美术馆举走(展至9月20日),表现玛莉娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi)、查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、南希·福茨(Nancy Fouts)、马克·卡拉西克(Mark Karasick)等当代特出艺术家,如何从达·芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、戈雅等进步创作的经典中获得灵感,激发创造力。

南希·福茨(Nancy Fouts) 《夏娃与夏娃》(Eve and Eve) 2014

南希·福茨(Nancy Fouts) 《亚当与亚当》(Adam and Adam) 2014

添文·图尔克(Gavin Turk)《马拉之物化》(Death of Marat) 1998

南希·福茨(Nancy Fouts)《思维者》2014,受罗丹、德添启发而作。

阿道夫·冯·贝克(Adolf von Becker) 《圣母物化图》(The Assumption of Mary) ,仿牟利罗(Murillo)同名画作。

芬兰国家美术馆为展览录制了视频,阿黛浓美术馆馆长玛利亚· 萨卡里(Marja Sakari)博士为不益看多导览。萨卡里介绍道,阿黛浓美术馆建于1887年,1888年开馆。那时,欧洲正处于兴建美术馆的大潮中。19世纪的美术馆被人们视为艺术神殿。展览“启示”不光道出“艺术品如何成为经典、成为标志”,更“表现了标志性的艺术品如何影响当代艺术,以及美术馆历史与杰作、与艺术史的有关”。不雅旁观这场展览,人们会更实在地理解“艺术何以成为鲜活的生命体,鲜活的稀奇”。

马特·克里肖《未婚母亲的黑夜》(Single Nights,Annabelle) 2007

永远以来,马特·克里肖(Mat Collishaw)巧借著名艺术家和作品的图像,赓续不息描摹当代主题。16至17世纪法国画家乔治·德·拉·图尔(Georges de la Tour)常以屋内陷入沉思的女子入画,尤以描绘玛丽亚著称。克里肖的《未婚母亲的黑夜》(Single Nights)便以此为蓝本,但将原作中受上帝教会中伤的女子,改画为当代社会中同样备受诟病的“未婚母亲”群体。烛火点亮的黑黑中,未婚母亲怀抱婴孩,陷入沉思与凝睇。“她们思考异日将发生什么,倘若异国这个孩子,本身现在会在那里。”克里肖说。

马特·克里肖 “物化囚区的末了一餐”系列 (Last Meal on Death Row)

另一组富于哀剧性的摄影“物化囚区的末了一餐”系列,主题虽异,却同样发人深省。2011年,马特·克里肖在德克萨斯的监狱拍下这组照片。30多年前,克里肖在杂志上见到一组同样主题的摄影,照片绚丽醒目,却出奇骇人。克里肖想到,他能够用17世纪劝世静物画的风格表现,当人们望到云云的作品,会重新审视一致,威尼斯水帘洞在线阳世之物的有时义,生命的短暂……“当人们望着乳酪汉堡而产生了那些联想,就是成功了。”克里肖说。自然,由于克里肖的图像与现实的罪人一脉相连,它们也黑示着凶猛和对美国司法系统的成见。

因卡·修尼巴尔采用纤维织品,以推翻性的手段表现了卡拉瓦乔1597年的绘画《美杜莎》

因卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare) 行使了标志性的艺术图像追求文化身份的构建,殖民主义、后殖民主义的影响。在修尼巴尔2015年的一组美杜莎数码印刷作品中,他将原作中的美杜莎头像,换成四位迥异栽族的妇女头像,每人的头发都用非洲织物替代盘蛇。因卡·修尼巴尔出生于英国,成长于英国和尼日利亚,这些织品,同样来历复杂。尽管被视为非洲织品,但它们最初源于印尼,始末荷兰工厂添工,末了销去非洲市场。“这些同化迥异文化背景的织品,就是漂泊异域的非洲人的完善隐喻。”修尼巴尔说。

查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)模仿戈雅的版画,创作出《搏斗不幸》(Disasters of War )

戈雅版画

展览中,既有受名作启发而创造的现成作品,也有阿黛浓美术馆策展人特意委托艺术家新创作的作品,例如,马克·卡拉西克(Mark Karasick),就受到米爽朗琪罗《十字架上的基督圣像》启发,创作出《导航者》(The Navigator)。

马克·卡拉西克 《导航者》(The Navigator) 2018-2019

卡拉西克说,“集体上望,有胜利和耶稣物化的感觉,但它并不十足关乎宗教。”状似基督的造型安上翅膀,还让人想到希腊神话中的伊卡洛斯。然而,卡拉西克还黑示了飞走先驱奥托·李林塔尔(Otto Lilienthal),他最早设计和制造出实用的滑翔机,人称“滑翔机之父”。尽管人类的飞走梦想不乏傲岸,但卡拉西克更将之视为百折不屈与满怀期待。

据玛利亚· 萨卡里馆长介绍,展览由古代艺术片面引入,最先望到的作品包括当代艺术家莎拉·马苏格(Sara Masüger)照样拉奥孔群像雕塑的一件新作。1506年,拉奥孔雕塑原件在罗马被发现,此后,它被频繁模仿。

莎拉·马苏格(Sara Masüger) 《无题》2019,照样拉奥孔群像雕塑。

“美,理想之美,也是展览主题之一。艺术塑造了吾们对美、优雅事物的认知。在这个主题中,吾们展现了蒙娜丽莎与纳芙蒂蒂(埃及王后)。”萨卡里说,此表,不益看念艺术家约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)也是展览委托创作的艺术家之一,他以创作思考视觉艺术的意义和主要进程。

约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth) 《目不转睛 第53号》Cathexis #53 (series 1981) 2019

(本文原料来源:BBC、芬兰国家美术馆官网。)

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